1001 Películas: 'El acorazado Potemkin'

'El acorazado Potemkin' es ¡una de la películas más famosas de la historia!
Así empieza la descripción en el libro 1001 películas que hay que ver antes de morir.

Una película rusa de 1925, de cine mudo, en blanco y negro y de 1 hora y cuarto de duración.

Dirigida por Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov, escrita por Nina Agadzhanova y el propio director Sergei Eisenstein, con música de Nikolai Kryukov, Edmund Meisel y Dmitri Shostakovich. Protagonizada por Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov y otros.

'El acorazado Potemkin' es una película que realmente impresiona para estar hecha en el año 1925, hay que tener en cuenta que hace casi 100 años del film.

Está basada en hechos reales sucedidos en 1905. Trata de una rebelión a bordo del acorazado Potemkin, los marineros se levantan contra los superiores cansados de las vejaciones y malos tratos que reciben de ellos. Esta rebelión desemboca en lo que fue la batalla de Odesa y que se extendió por toda Rusia.

Es una película dura y violenta, que muestra a la perfección la dureza y crueldad con que eran tratados los marineros del acorazado por sus superiores, así como el compañerismo de todos los marineros.
Crueldad que se ve también en la batalla, ya en tierra firme, donde aparece por primera vez, al menos yo no lo había visto en ninguna película anterior, la escena, que se hizo tan famosa en la película 'Los intocables de Eliot Ness' (película de la que hablaré más adelante, pues también aparece en este libro), del carrito del bebé cayendo lentamente por una escalinata.

Citando textualmente al libro 1001 películas que hay que ver antes de morir, puesto que me parece sublime, "antes de que todo se convierta en interpretación ideológica, el león de piedra que cobra vida, con su rugido de ira y deseo de vivir, se convertirá en una metáfora de la propia película, y de la elevada y osada idea del cine que lleva implícita, la cual escapa de su condición de monumento para ser descubierta, viva y renovada, por todos los ojos nuevos que la ven".

 Así me sucedió a mi al verla, y deseo que también te pase a ti. Si te sientas a ver el principio, guárdate una hora, porque te enganchará.

Fuentes: IMDb, el libro 1001 Películas que hay que ver antes de morir y YouTube

1001 Películas: 'El Fantasma de la ópera'

Ha llegado el momento, después de unas vacaciones, vuelvo con el más clásico 'El fantasma de la ópera' de 1925. Una película estadounidense de Universal Pictures, muda, en blanco y negro y en tecnicolor de dos colores.

Película dirigida por Rupert Julian y Lon Chaney, producida por Carl Laemmle y escrita por Gaston Leroux. Interpretada por Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry, Arthur Edmund Carewe, Gibson Gowland, entre otros.

1001 Películas: 'El moderno Sherlock Holmes'

'El moderno Sherlock Holmes' ('Sherlock, Jr.' como es su título original) fue la primera película de todas las que después se hicieron acerca de Sherlock Holmes y que tantos adeptos ha coleccionado a lo largo del tiempo.

Tan sólo dura 44 minutos y fue la película más corta que realizó el gran Buster Keaton.

De 1924, dirigida por Roscoe "Fatty" Arbuckle y Buster Keaton, producida por el mismo Keaton y Joseph M. Schenck y protagonizada por Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Erwin Connelly y Ward Crane.

1001 Películas: 'La ley de la Hospitalidad'

  'La ley de la Hospitalidad' ('Our Hospitality') es una película que explica muy bien, lo que a lo largo de la historia del cine se ha venido contando, la rivalidad entre 2 familias y cómo el miembro de cada una de ellas termina enamorándose del otro.

  

  Es una película dirigida por Buster Keaton en 1923, producida por Joseph M. Schenck y protagonizada por Joe Roberts, Ralph Bushman, Craig Ward, Monte Collins, Joe Keaton, Kitty Bradbury, Natalie Talmadge, Buster Keaton Jr. y Buster Keaton.

1001 Películas: 'Nosferatu El Vampiro'

  'Nosferatu El Vampiro' una de las "1001 Películas que hay que ver antes de morir", de 1922 y de origen alemán, está basada en la novela de Drácula escrita por Bram Stoker que adaptó el guionista Henrik Galeen, dirigida por F.W. Murnau y protagonizada por Max Scheck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim y Greta Schröder, entre otros.

  Es una película que tuvo bastante polémica por los derechos de autor e incluso se vio amenazada legalmente por los herederos del escritor Stoker.

1001 Películas: 'El Doctor Mabuse'

  'El Doctor Mabuse' es una de las películas que aparecen en el libro de 1001 Películas que hay que ver antes de morir, en el año 1922, una película alemana dirigida por Fritz Lang formada por dos partes, la primera de 95 minutos y la segunda de 100 minutos.

Está protagonizada por Rudolf Klein-Rogge, Alfred Abel y muchos más.  Es una película que revolucionó el cine alemán de la época y tuvo un gran éxito comercial, ya que trata diversos temas, desde el terror al sexo, con escena de desnudo incluida.

1001 Películas: 'Las dos huérfanas'

  En esta entrega del libro de '1001 Películas que hay que ver antes de morir' hablaré de 'Las dos huérfanas' de D. W. Griffith.  Según el libro de Steven Jay Schneider es el último de los melodramas históricos desmesurados de Griffth.

  La película la dirige D. W. Griffith en 1921 y la protagoniza de nuevo su musa Lillian Gish, actriz que aparece en la última película que comenté 'Las dos tormentas', y Dorothy Gish, entre otros.

  El film es una adaptación de la obra The two Orphans de Eugène Cormon y Adolph D'Ennery.

1001 Películas: 'Las dos Tormentas'

  Otra entrega de una de las 1001 Películas que hay que ver antes de morir, estamos ya en 1920 y la película es 'Las dos tormentas' (título original Way Down East) de D. W. Griffith.

  Después de la película 'El nacimiento de una nación' en 1915 la carrera de D.W. Griffith vio su declive, porque aunque fue la película más comercial que tuvo, a el publico empezaban a no gustarle sus historias, así que decidió llevar a la gran pantalla una obra teatral de 1890, Las dos tormentas, y consiguió convertirla en un gran éxito.

1001 Películas: 'El Gabinete del Doctor Caligari'

  Aquí va otra entrega del libro de Steven Jay Schneider "1001 Películas que hay que ver antes de morir".

  En esta ocasión hablaré de la película 'El gabinete del doctor Caligari' (1919), es alemana, dirigida por Robert Wiene, dura una hora más o menos y está catalogada como cine fantástico.  Está interpretada por Friedrich Feher, Werner Krauss, Conrad Veidt y Lil Dagover.

Doctor Caligari alimentando al monstruo

1001 Películas que hay que ver: 'Intolerancia'

  'Intolerancia' una nueva entrega del libro "1001 Películas que hay que ver antes de morir", escrita, producida y dirigida por D. W. Griffith en 1916.

  Esta película la hizo D. W. Griffith como repuesta a las críticas a su anterior película 'Nacimiento de una nación'.  La historia gira en torno a cuatro relatos ambientados en diferentes épocas de la historia.
  Uno habla acontecimientos de la vida de Jesús, otro sobre la antigua Babilonia, el tercero de la historia de la matanza de San Bartolomé en manos del rey Carlos IX de Francia, dirigido por su madre y el último sobre una historia del momento en la que un chico que es condenado a morir es salvado en el último momento por su amada, consiguiendo el perdón del gobernador.

  Las historias que se cuentan en la película no lo hacen de forma secuencial, van saltando de unas a otras, lo cual es algo muy novedoso en aquella época, pero a los espectadores se les hizo complicado de entender.  Además, a causa de su película anterior, la gente se vio reacia a ir a ver la película, y que la película es bastante larga, dura casi 3 horas.
  D. W. Griffith invirtió una gran cantidad de dinero, para los decorados, los extras, etc., dinero que no se recuperó en la recaudación de taquilla.

  En esta obra, al igual que en la anterior, usa el melodrama victoriano basado en el amor para contar las historias.  Por ejemplo, en la historia de la antigua Babilonia, el príncipe Belshazzar y su amada Attarea se suicidan los dos juntos para evitar caer en las manos de Ciro.

  Según el libro 'Intolerancia' es, y cito textualmente, "un monumento al talento de Griffith para escribir guiones, dirigir actores, diseñar tomas y montar lo rodado, una obra maestra de una envergadura que jamás ha sido igualada".

  Os dejo sólo un fragmento de la larga película de D.W. Griffith.

1001 Películas que hay que ver: 'Los Vampiros'

  'Los Vampiros' o 'Les Vampires', como es su título original, es otra de las obras del libro '1001 Películas que hay que ver antes de morir'.  Cito textualmente del libro "la legendaria obra de Louis Feuillade ha sido citada como un hito de los seriales cinematográficos".

  Es una película francesa del año 1915 escrita y dirigida por Louis Feuillade.  Y por si la anterior entrega, 'El nacimiento de una nación', nos parecía larga (190 minutos), esta la supera con creces, llegando a los 440 minutos.  También hay que decir que estos 440 minutos están repartidos en 10 entregas, haciendo de ésta obra la primera serie que se realiza en el cine, a pesar de que tiene un argumento más típico de un thriller.

  La película consiste en una banda de vampiros que hay en París, dirigidos por cuatro "Grandes Vampiros" y  perseguidos por el periodista Philippe Guérande, que los está investigando a causa de la muerte de un gobernante.  Mazzamette que trabaja en el periódico con Guérande lo delata para ser entregado a la vampiresa  Irma Vep, la pareja del Gran Vampiro.  Los vampiros han amenazado a Mazzamette con secuestrar a sus tres hijos si no les ayuda.

  Es una película que no tiene mucha lógica en varias ocasiones, pero lo que sí deja, relativamente, claro es la diferencia entre el bien y el mal.  Es gracias a la capacidad de Feuillade para crear un mundo doble, que se puede llegar de lo conocido a lo desconocido al mismo tiempo.

  Os dejo con la primera parte de las 10, a ver si os consigue enganchar para ver el resto.

Fuentes: IMDb, YouTube y "1001 Películas que hay que ver antes de morir".

1001 Películas que hay que ver: 'El Nacimiento de una Nación'

  "Una de las películas más reverenciadas pero también más vilipendiadas" cita textualmente el libro '1001 Películas que hay que ver antes de morir' sobre la película 'El Nacimiento de una Nación'.

  Es una película dirigida y producida por D. W. Griffith en 1915.  Está basada en la obra racista 'The Clansman: An Historial Romance of the Ku Klux Klan', y es por eso que, al igual que ha recibido alabanzas por la gran obra de cine que es, ha sido muy criticada entonces y ahora, como producto histórico e ideales políticos que se muestran en la cinta.

  La película dura 3 horas y está clasificada como drama.  Es el primer relato histórico que hace permanecer sentado al público todo ese tiempo, aún siendo una película muda.  Griffith creó el lenguaje cinematográfico, introdujo planos dramáticos, tomas en movimiento, la primera banda sonora orquestral, y un sinfín de material innovador al que tienen que agradecer todas las películas posteriores.

  La película se desarrolla en dos partes, una antes de la guerra de Secesión, donde se cuenta la introducción de los esclavos en EEUU.  Explica la historia de dos familias, una del norte y otra del sur, y cuando termina la guerra y se separan las dos mitades del país.  Muestra a los esclavos negros como los causantes del destrozo de la nación.
  La segunda parte, discurre después de la guerra, durante la reconstrucción del país, y aún se acusa más el racismo que se hace latente durante toda la película.  Pretenden hacer ver que, gracias al Ku Klux Klan el país vuelve a resurgir, les muestra como los héroes y a los negros como asesinos.

  Es una película que fue fuertemente criticada y recibió protestas, incluso, de la NAACP (Asociación Nacional por los Derechos de las Personas de Color).  A pesar del contenido de la película, no hay que olvidar todo que supuso cinematográficamente.

  Aquí tenéis un fragmento de 'El Nacimiento de una Nación':

  Y si tenéis paciencia y queréis verla entera os la dejo aquí:

'El Nacimiento de una Nación'

1001 PELÍCULAS QUE HAY QUE VER: 'ASALTO Y ROBO DE UN TREN'

  La siguiente película que aparece en el libro "1001 Películas que hay que ver antes de morir" es 'Asalto y Robo de un Tren" de 1903.  Un película realizada por la Edison Company, dirigida por Edwin S. Porter y que interpretan A.C. Abadie, Gilbert M. "Bronco Billy" Anderson, George Barnes y Frank Hanaway.

  Como el nombre de su título indica, la película trata de unos ladrones que atracan el dinero que porta el tren y a sus pasajeros y luego escapan con .
  No es la primera película de un asalto a un tren en la que se basarán más adelante las muchas películas que se han hecho sobre ese tema, porque hay quién dice que no es un western, pero bien es verdad que dispone de todos los elementos propios que hemos visto más adelante en los clásicos western, los asaltos a trenes, el sombrero vaquero, los caballos y los revólveres de 6 balas.

  Está coloreada a mano, sólo algunas secuencias, y, por supuesto, es cine mudo.  Tan solo dura 12 minutos, escasos, y merece la pena verla porque la identificas con muchas películas que se hacían hace años de vaqueros, en las que se robaba el tren y se repartían el botín los malos, pero al final siempre eran cogidos, porque el "bien" siempre vence al "mal".

  De hecho, y según pone en el libro, la mayoría de los historiadores la consideran el primer western, el género que será más popular en Estados Unidos.  Cito textualmente, "fue la película más comercial del cine estadounidense del período anterior a los Griffith, y desencadenó toda una serie de imitaciones".
  

  Aquí os pongo la película, de título original 'The Great Train Robbery', ya veréis como os gusta:

1001 Películas que hay que ver: 'Viaje a la luna'

  Voy a estrenar una nueva sección de cine basada en el libro "1001 películas que hay que ver antes de morir" de Steven Jay Schneider.

  La primera película para estrenar esta sección es 'Viaje a la luna' ('Le voyage dans la lune').

  Está dirigida por Georges Méliès en 1902, en idioma francés, dura 14 minutos y es, obviamente, cine mudo.  Los intérpretes de la película son Victor André y Bleuette Bernon, entre otros.  Georges Méliès fue el primero en realizar un largometraje en Europa.  A pesar de sus simplicidad en los efectos especiales, se considera el primer filme de ciencia ficción, puesto que contiene muchos elementos que nos refieren a ello, como una nave espacial, el descubrimiento de nuevas fronteras.

  Méliès es capaz de realizar una película que habla de algo ajeno a la realidad en una época en que todas la películas que se creaban hablaban de la vida cotidiana (como las de los hermanos Lumière).  Su interés al ilusionismo influyó en la puesta en escena de la película y utiliza muchos recursos que se utilizarán posteriormente en el cine, como la sobreimpresión y el fundido lento.

  Merece la pena tener en cuenta  'Viaje a la luna' como unos de los grandes hitos de la historia del cine, en la se inspirarán más adelante directores, por ser entretenida e innovadora.

  Os dejo con la película a ver si gusta como a mi: