1001 Películas: 'El acorazado Potemkin'

'El acorazado Potemkin' es ¡una de la películas más famosas de la historia!
Así empieza la descripción en el libro 1001 películas que hay que ver antes de morir.

Una película rusa de 1925, de cine mudo, en blanco y negro y de 1 hora y cuarto de duración.

Dirigida por Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov, escrita por Nina Agadzhanova y el propio director Sergei Eisenstein, con música de Nikolai Kryukov, Edmund Meisel y Dmitri Shostakovich. Protagonizada por Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov y otros.

'El acorazado Potemkin' es una película que realmente impresiona para estar hecha en el año 1925, hay que tener en cuenta que hace casi 100 años del film.

Está basada en hechos reales sucedidos en 1905. Trata de una rebelión a bordo del acorazado Potemkin, los marineros se levantan contra los superiores cansados de las vejaciones y malos tratos que reciben de ellos. Esta rebelión desemboca en lo que fue la batalla de Odesa y que se extendió por toda Rusia.

Es una película dura y violenta, que muestra a la perfección la dureza y crueldad con que eran tratados los marineros del acorazado por sus superiores, así como el compañerismo de todos los marineros.
Crueldad que se ve también en la batalla, ya en tierra firme, donde aparece por primera vez, al menos yo no lo había visto en ninguna película anterior, la escena, que se hizo tan famosa en la película 'Los intocables de Eliot Ness' (película de la que hablaré más adelante, pues también aparece en este libro), del carrito del bebé cayendo lentamente por una escalinata.

Citando textualmente al libro 1001 películas que hay que ver antes de morir, puesto que me parece sublime, "antes de que todo se convierta en interpretación ideológica, el león de piedra que cobra vida, con su rugido de ira y deseo de vivir, se convertirá en una metáfora de la propia película, y de la elevada y osada idea del cine que lleva implícita, la cual escapa de su condición de monumento para ser descubierta, viva y renovada, por todos los ojos nuevos que la ven".

 Así me sucedió a mi al verla, y deseo que también te pase a ti. Si te sientas a ver el principio, guárdate una hora, porque te enganchará.

Fuentes: IMDb, el libro 1001 Películas que hay que ver antes de morir y YouTube

1001 Películas: 'El Fantasma de la ópera'

Ha llegado el momento, después de unas vacaciones, vuelvo con el más clásico 'El fantasma de la ópera' de 1925. Una película estadounidense de Universal Pictures, muda, en blanco y negro y en tecnicolor de dos colores.

Película dirigida por Rupert Julian y Lon Chaney, producida por Carl Laemmle y escrita por Gaston Leroux. Interpretada por Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry, Arthur Edmund Carewe, Gibson Gowland, entre otros.

1001 Películas: 'El moderno Sherlock Holmes'

'El moderno Sherlock Holmes' ('Sherlock, Jr.' como es su título original) fue la primera película de todas las que después se hicieron acerca de Sherlock Holmes y que tantos adeptos ha coleccionado a lo largo del tiempo.

Tan sólo dura 44 minutos y fue la película más corta que realizó el gran Buster Keaton.

De 1924, dirigida por Roscoe "Fatty" Arbuckle y Buster Keaton, producida por el mismo Keaton y Joseph M. Schenck y protagonizada por Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Erwin Connelly y Ward Crane.

1001 Películas: 'Alguien voló sobre el nido del cuco'

  Sin duda, una de mis películas favoritas es 'Alguien voló sobre el nido de cuco' (título original: 'One flew over cuckoo's nest').  He perdido la cuenta de la cantidad de veces que la he visto, pero cada vez que la veo me gusta más que la anterior.

  Es una película de 1975, que aparece en el libro de "1001 Películas que hay que ver antes de morir", dirigida por Milos Forman, producida por Michael Douglas y Saul Zaent, escrita por Bo Goldman y Lawrence Hauben (basada en la novela de Ken Kesey).

1001 Películas: 'West Side Story'

  Sí, ya sé que se ha escrito mucho sobre esta película, en especial últimamente cuando hace unos meses fue el 50 aniversario de su estreno, pero no puedo evitar acordarme de ella en muchas ocasiones, más que nada porque escucho su banda sonora constantemente.

  Una de las "1001 Películas que hay que ver antes de morir" sin duda alguna y que me encanta.  Un musical, de 2 horas y media, que gusta a expertos y profanos a los musicales, porque es, al fin y al cabo, la historia moderna de Romeo y Julieta; moderna, claro, de la época.

1001 Películas: 'El Tercer Hombre'

  Una de las grandes películas que he visto en los últimos años es 'El Tercer Hombre' ('The Third Man').  La he visto en varias ocasiones y me sigue gustando.

  'El Tercer Hombre' es una de las 1001 Películas que hay que ver antes de morir.  Está dirigida por Carol Reed, producida por Carol Reed y Hugh Perceval.  Protagonizada por Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles y Trevor Howard.

1001 Películas: 'La ley de la Hospitalidad'

  'La ley de la Hospitalidad' ('Our Hospitality') es una película que explica muy bien, lo que a lo largo de la historia del cine se ha venido contando, la rivalidad entre 2 familias y cómo el miembro de cada una de ellas termina enamorándose del otro.

  

  Es una película dirigida por Buster Keaton en 1923, producida por Joseph M. Schenck y protagonizada por Joe Roberts, Ralph Bushman, Craig Ward, Monte Collins, Joe Keaton, Kitty Bradbury, Natalie Talmadge, Buster Keaton Jr. y Buster Keaton.

1001 Películas: 'Lo que el viento se llevó'

  Ha llegado el momento de hablar de una de mis películas favoritas, a pesar de que es una película que produce sarpullido a muchas personas por lo larga que es (222 minutos).  ‘Lo que el viento se llevó’ ('Gone with the wind') es un film muy completo, que he visto entero cada vez que han echado por televisión.

  Una película de 1939, en color, que llegó a tener hasta 3 directores Sam Wood, George Cukor y Victor Fleming, e infinidad de actores, principales, secundarios y extras.  Entre los principales se encuentran Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia de Havilland, Thomas Mitchell, Barbara O’Neil, Evelyn Keyes, AnnRutherford, George Reeves, Fred Crane y Hattie McDaniel, entre otros muchos.

1001 Películas: 'Nosferatu El Vampiro'

  'Nosferatu El Vampiro' una de las "1001 Películas que hay que ver antes de morir", de 1922 y de origen alemán, está basada en la novela de Drácula escrita por Bram Stoker que adaptó el guionista Henrik Galeen, dirigida por F.W. Murnau y protagonizada por Max Scheck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim y Greta Schröder, entre otros.

  Es una película que tuvo bastante polémica por los derechos de autor e incluso se vio amenazada legalmente por los herederos del escritor Stoker.

1001 Películas: 'Con faldas y a lo loco'

  ¡¡Peliculón!! ¿o no?  Cualquier cinéfilo que se precie ha visto 'Con faldas y a lo loco' y no le ha dejado indiferente, aunque sólo sea por haber visto a Tony Curtis y Jack Lemmon vestidos de mujer.

  Esta gran película vamos a tener el honor de disfrutarla de nuevo en La Sexta3 hoy viernes a las 15:30 horas, así que dejad todo lo que estéis haciendo para verla.

  'Con faldas y a lo loco' aparece en el libro '1001 Películas que hay que ver antes de morir', evidentemente no podía faltar.
  Es una comedia de 1959, dirigida por Billy Wilder, escrita y producida también por Billy Wilder y por I.A.L. Diamond y protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft y Joe E. Brown.

1001 Películas: 'El Doctor Mabuse'

  'El Doctor Mabuse' es una de las películas que aparecen en el libro de 1001 Películas que hay que ver antes de morir, en el año 1922, una película alemana dirigida por Fritz Lang formada por dos partes, la primera de 95 minutos y la segunda de 100 minutos.

Está protagonizada por Rudolf Klein-Rogge, Alfred Abel y muchos más.  Es una película que revolucionó el cine alemán de la época y tuvo un gran éxito comercial, ya que trata diversos temas, desde el terror al sexo, con escena de desnudo incluida.

1001 Películas: 'Las dos huérfanas'

  En esta entrega del libro de '1001 Películas que hay que ver antes de morir' hablaré de 'Las dos huérfanas' de D. W. Griffith.  Según el libro de Steven Jay Schneider es el último de los melodramas históricos desmesurados de Griffth.

  La película la dirige D. W. Griffith en 1921 y la protagoniza de nuevo su musa Lillian Gish, actriz que aparece en la última película que comenté 'Las dos tormentas', y Dorothy Gish, entre otros.

  El film es una adaptación de la obra The two Orphans de Eugène Cormon y Adolph D'Ennery.

1001 Películas: 'El Apartamento'

  'El Apartamento' es una magnífica comedia producida y dirigida por el gran Billy Wilder en 1960, protagonizada por Jack Lemmon, Shirley MacLaine y Fred MacMurray.

  La película ganó 5 Oscar entre los que están: mejor película, mejor director, mejor guión original, mejor dirección artística y mejor montaje, un Globo de Oro a la mejor película (comedia) y el BAFTA a la mejor película.

Oficina donde trabaja Bud Baxter

1001 Películas: 'El Gabinete del Doctor Caligari'

  Aquí va otra entrega del libro de Steven Jay Schneider "1001 Películas que hay que ver antes de morir".

  En esta ocasión hablaré de la película 'El gabinete del doctor Caligari' (1919), es alemana, dirigida por Robert Wiene, dura una hora más o menos y está catalogada como cine fantástico.  Está interpretada por Friedrich Feher, Werner Krauss, Conrad Veidt y Lil Dagover.

Doctor Caligari alimentando al monstruo

1001 Películas que hay que ver: 'Intolerancia'

  'Intolerancia' una nueva entrega del libro "1001 Películas que hay que ver antes de morir", escrita, producida y dirigida por D. W. Griffith en 1916.

  Esta película la hizo D. W. Griffith como repuesta a las críticas a su anterior película 'Nacimiento de una nación'.  La historia gira en torno a cuatro relatos ambientados en diferentes épocas de la historia.
  Uno habla acontecimientos de la vida de Jesús, otro sobre la antigua Babilonia, el tercero de la historia de la matanza de San Bartolomé en manos del rey Carlos IX de Francia, dirigido por su madre y el último sobre una historia del momento en la que un chico que es condenado a morir es salvado en el último momento por su amada, consiguiendo el perdón del gobernador.

  Las historias que se cuentan en la película no lo hacen de forma secuencial, van saltando de unas a otras, lo cual es algo muy novedoso en aquella época, pero a los espectadores se les hizo complicado de entender.  Además, a causa de su película anterior, la gente se vio reacia a ir a ver la película, y que la película es bastante larga, dura casi 3 horas.
  D. W. Griffith invirtió una gran cantidad de dinero, para los decorados, los extras, etc., dinero que no se recuperó en la recaudación de taquilla.

  En esta obra, al igual que en la anterior, usa el melodrama victoriano basado en el amor para contar las historias.  Por ejemplo, en la historia de la antigua Babilonia, el príncipe Belshazzar y su amada Attarea se suicidan los dos juntos para evitar caer en las manos de Ciro.

  Según el libro 'Intolerancia' es, y cito textualmente, "un monumento al talento de Griffith para escribir guiones, dirigir actores, diseñar tomas y montar lo rodado, una obra maestra de una envergadura que jamás ha sido igualada".

  Os dejo sólo un fragmento de la larga película de D.W. Griffith.

1001 Películas que hay que ver: 'Los Vampiros'

  'Los Vampiros' o 'Les Vampires', como es su título original, es otra de las obras del libro '1001 Películas que hay que ver antes de morir'.  Cito textualmente del libro "la legendaria obra de Louis Feuillade ha sido citada como un hito de los seriales cinematográficos".

  Es una película francesa del año 1915 escrita y dirigida por Louis Feuillade.  Y por si la anterior entrega, 'El nacimiento de una nación', nos parecía larga (190 minutos), esta la supera con creces, llegando a los 440 minutos.  También hay que decir que estos 440 minutos están repartidos en 10 entregas, haciendo de ésta obra la primera serie que se realiza en el cine, a pesar de que tiene un argumento más típico de un thriller.

  La película consiste en una banda de vampiros que hay en París, dirigidos por cuatro "Grandes Vampiros" y  perseguidos por el periodista Philippe Guérande, que los está investigando a causa de la muerte de un gobernante.  Mazzamette que trabaja en el periódico con Guérande lo delata para ser entregado a la vampiresa  Irma Vep, la pareja del Gran Vampiro.  Los vampiros han amenazado a Mazzamette con secuestrar a sus tres hijos si no les ayuda.

  Es una película que no tiene mucha lógica en varias ocasiones, pero lo que sí deja, relativamente, claro es la diferencia entre el bien y el mal.  Es gracias a la capacidad de Feuillade para crear un mundo doble, que se puede llegar de lo conocido a lo desconocido al mismo tiempo.

  Os dejo con la primera parte de las 10, a ver si os consigue enganchar para ver el resto.

Fuentes: IMDb, YouTube y "1001 Películas que hay que ver antes de morir".

1001 PELÍCULAS QUE HAY QUE VER: 'ASALTO Y ROBO DE UN TREN'

  La siguiente película que aparece en el libro "1001 Películas que hay que ver antes de morir" es 'Asalto y Robo de un Tren" de 1903.  Un película realizada por la Edison Company, dirigida por Edwin S. Porter y que interpretan A.C. Abadie, Gilbert M. "Bronco Billy" Anderson, George Barnes y Frank Hanaway.

  Como el nombre de su título indica, la película trata de unos ladrones que atracan el dinero que porta el tren y a sus pasajeros y luego escapan con .
  No es la primera película de un asalto a un tren en la que se basarán más adelante las muchas películas que se han hecho sobre ese tema, porque hay quién dice que no es un western, pero bien es verdad que dispone de todos los elementos propios que hemos visto más adelante en los clásicos western, los asaltos a trenes, el sombrero vaquero, los caballos y los revólveres de 6 balas.

  Está coloreada a mano, sólo algunas secuencias, y, por supuesto, es cine mudo.  Tan solo dura 12 minutos, escasos, y merece la pena verla porque la identificas con muchas películas que se hacían hace años de vaqueros, en las que se robaba el tren y se repartían el botín los malos, pero al final siempre eran cogidos, porque el "bien" siempre vence al "mal".

  De hecho, y según pone en el libro, la mayoría de los historiadores la consideran el primer western, el género que será más popular en Estados Unidos.  Cito textualmente, "fue la película más comercial del cine estadounidense del período anterior a los Griffith, y desencadenó toda una serie de imitaciones".
  

  Aquí os pongo la película, de título original 'The Great Train Robbery', ya veréis como os gusta:

CINE: 'CASABLANCA'

  Bueno bueno, ha llegado el momento de hablar de una de las grandes.... 'Casablanca', el clásico por excelencia, con frases tan míticas como "Tócala Sam" o "Esto podría ser el principio de una bella amistad".

  Una película de 1942, producida por la Warner, dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid y Claude Rains, que ganó 3 Óscars: mejor película, mejor director y mejor guión adaptado, además de 8 nominaciones.

  La película es un drama romántico que está situado en la Segunda Guerra Mundial, en África, en Casablanca más concretamente.  Allí van muchos de los huidos del nazismo y Rick (Bogart) tiene un café "Rick's Café" al que van muchos de ellos y en el que se trafica con los salvoconductos para salir de la ciudad, puesto que una vez que han entrado en la ciudad es muy difícil salir de ella.  Pero todo esto lo hacen de forma clandestina, aunque es sabido por todos, pero Rick hace oídos sordos, no es el que trafica con ellos pero tampoco lo impide en su local.  Un día va a su café el líder checo de la resistencia, Víctor Lazslo (Paul Henreid), que es considerado un valiente héroe y al que persigue la Gestapo, con su esposa Ilsa (Bergman).  Coincide que Ilsa es su antigua amante, a la que conoció en París antes de que fuera invadida por los alemanes y cuando éstos tomaron la ciudad tuvieron que separarse.
  Entonces, Rick tiene que escoger entre su gran amor o sus principios, puesto que Víctor le pide ayuda para salir de Casablanca.

Un fragmento del final de la película

  Por supuesto, forma parte también del libro "1001 Películas que hay que ver antes de morir", en el que resaltan la gran actuación del jefe de policía Renault, y al que le dan los laureles de mejor interpretación, por su cinismo romántico, irónico observador, superviviente oportunista y el romántico más auténtico de la película.  Según este libro, y pongo casi literalmente, la grandeza de 'Casablanca' fue fruto de la actitud de la película, y también de su raro sentido de lo incompleto, pues está rodada antes de que termine la guerra y se atreve a dejar a sus personajes en el aire, lo que hizo que el público de la época y los que la hemos visto después nos preguntemos qué fue de esas personas durante el resto de la guerra.

  Os dejo con la maravillosa canción "As Time Goes By", que tocaba el fiel Sam.

CINE: 'VIVE COMO QUIERAS'

  Una película bonita donde las haya es 'Vive como quieras' (1938) de Frank Capra, y que tiene como protagonistas a James Stewart, Jean Arthur, Lionel Barrymore, Edward Arnold, Spring Byington y Ann Miller, entre muchos otros, que hacen de una aparente simple comedia una gran película que representa un canto a la libertad y a la felicidad.

  Es una película que se llevó 2 Oscars, a la mejor película y al mejor director, y 7 nominaciones.

  Trata de una familia un poco alocada, que está encabezada por el abuelo (Lionel Barrymore), que es el que promueve toda esta locura, y en la que tienen como norma hacer en esa casa lo que a cada uno le haga feliz y hacer lo que cada uno quiera, desde el padre de la protagonista que crea cohetes en el sótano de la casa, o la madre (Spring Byington) que escribe novelas porque llegó a casa una máquina de escribir por error, hasta la hermana (Ann Miller) que quiere ser bailarina aunque no se le da nada bien, pero ella está todo el día con las zapatillas de bailarina y le encanta bailar.  La protagonista (Jean Arthur) conoce a un chico en su trabajo, que es su jefe (James Stewart), y se enamora de él, pero coincide que es el hijo del banquero (Edward Arnold) que quiere arrebatar la casa de su abuelo.

  En definitiva, que la moraleja de la película es sé feliz haciendo lo que realmente te hace feliz y sin prejuicios, no hipoteques tu vida en un trabajo que no te gusta ni con las personas que no te gustan, tienes que hacer en cada momento lo que te apetezca, sin hacer daño a nadie, y si puedes ayudar a alguien con tu forma de vida harás amigos y nunca estarás solo.

  Esta filosofía de vida la llevan al límite, pero cada uno se la puede aplicar como quiera, y en la medida que  pueda.  Disfruta de la vida porque nadie lo va a hacer por ti y pon una sonrisa a cada cosa que hagas porque eso querrá decir que es lo que te hace feliz.